Edgar, dramma lirico di Puccini, viene rappresentato nella suggestiva cornice del Teatro Comunale di Bologna (in coproduzione col Teatro Regio di Torino) in questo inizio d’estate e chiude in melodia la ricca e variegata stagione.

Il regista Lorenzo Mariani ha compiuto una scelta inusuale, ma ben riuscita: con determinazione e fiuto, è andato alla ricerca dell’edizione milanese originale in quattro atti (ripresa una volta soltanto a Lucca).

Questa prima stesura di Puccini risale al 1889 ed è stata ritrovata, infine, nella riduzione per canto e pianoforte.

Il libretto è ancora di Ferdinando Fontana dal poema drammatico “La coupe et les lèvres” di Alfred Musset.

Le scene e i costumi di Maurizio Balò creano per i personaggi un ambiente “atmosferico”, oltre che architettonico, “neogotico”, secondo le intenzioni registiche; un clima sulfureo, quasi luogo rituale, dove le passioni si compiono e si stemperano e si depurano, fino a restituircene come in un distillato di vino, il filtro dell’archetipo.

In questa suggestiva e quasi razionale operazione i colori, sulla scena e degli abiti, giocano un ruolo fondamentale.

Nel primo atto – l’alba e l’amore- si annunciano nel tripudio di bianco del mandorlo in fiore, nella lieve sonorità d’avorio di tutti i componenti del coro che a frotte, a gorgheggi, avanzano sul prato; e rabbrividisce l’aria per la violenza del rosso all’apparire di Tigrana, fuoco e scandalo e passione.

Si apre il secondo atto nell’interno del castello: ed è geometria pura: di grigio, di ferro vestita…un androne di sotterranea visionarietà, con il rosso ed il nero in cui si confondono e si smembrano in un’orgia collettiva convitati e cortigiane.

Sulla spianata erbosa dove si situa l’accampamento – e la guerra e la morte -, si erge il catafalco nel terzo atto.

Si assiepano, nel nero, soldati e armi e armature; corteggio funebre, dove il lutto di Fidelia e di Tigrana si avvicendano e si contrappongono.

Ed ecco, di nuovo, è il bianco, che nell’atto finale trionfa: macchia luminosa, ritorna l’albero fiorito e la speranza, nell’abito nuziale di Fidelia; e in tutti i fiori dei contadini – le rose bianche – che portano i bambini.

Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna sono un’inappuntabile partitura che fa da sfondo alla sonorità degli interpreti principali:Josè Cura dà prova della sua consueta bravura; Patrizia Orciani, nel ruolo di Fidelia, canta tutti i sentimenti dell’amore in una vocalità ariosa e chiara; Giuseppina Piunti è una Tigrana esuberante, espressionista, emotiva al massimo grado; la voce calda a tratti è troppo densa e risulta impastata.

Un’ opera minore di Puccini che meritava d’esser tolta dal cassetto.

Giudizio: ***